跨界趋势：艺术的生命始于创新
法国哲学家雅克·朗西埃在名为《艺术的诸种体制》的文章中提出了三种艺术体制：伦理的、再现的和审美的。
从西方艺术史的脉络来说，从再现的透视技术、到贯穿古典艺术的拜物教主题，再到罗斯金所谓的反普桑为代表的的学院派宏大叙事、审美思潮的兴起，艺术的定义和表现形式变得越来越丰富宽泛和观念化。
惟其如此，艺术的生命与活力不在于固守和附庸，而在于自我边界的不断延伸，同时也在社会事件和现象的外围不断地往内抛出质问和反思。就如服装品牌S·DEER与当代艺术家应晶晶在近日跨界合作的项目所展现的一场宏大的符号隐喻剧场。
众所周知，S·DEER是一个以不同流俗、坚持独特的审美理念而知名的服装品牌。S·DEER设计师通过服装背后承载的文化底蕴，拒绝陈规平庸，迭代艺术灵感。自然生活场景中富有张力或是故事性的瞬间，都可以成为设计的灵感来源。一处废弃墙壁上的斑驳肌理，一块面料随性摆放的自然状态，刷洗笔刷时颜料在水中随意的晕染……这些不经意的美的瞬间，经过设计师的再创造，转化成服装设计语言的一部分，形成内敛阔达的美学典范。同时积极地通过与当代艺术家的跨界合作，拓展单一艺术语言的局限性，不断自我更新和迭代，从而形成一个以服装为表现载体，而具有多维度深层次的一个开放性美学符号结构。可以说其服装设计本身即有工具的二元性，既与资本/消费市场驱动（并取得巨大成功）工具性，也可以说是对纯艺术概念的一种颇具“村上隆式”的解构和重新阐释。
而当代新锐艺术家应晶晶的艺术观念与艺术语言，与S·DEER所崇尚的美学要义和先锋精神不谋而合。在此前多次跨界合作中，都引起了巨大关注和反响。这一次S·DEER再一次与应晶晶携手合作、对话，在跨界的交流中产生新的灵感与可能。
重生十字，装置-行为艺术下的希望隐喻
7月2日，应晶晶在S·DEER服装文化学院再次开启了她与S·DEER的跨界合作项目，一场既极具应晶晶式“进化性”符号又极具S·DEER美学理念的装置行为艺术的展览。展览的英文主题是“Have you seen the sea back to black”，中文则更加直白“敬畏自然”，然而无论从词语到装置，都具有更加复杂而隐晦的解读的可能性。
十字架在艺术史的框架内是极具符号化的象征性元素，在一排涂上“和平之蓝”的十字架墓地的场景中，身着白衣的艺术家（应晶晶）在其创造的充满神秘主义氛围的剧场中进行即兴的表演，使人们很容易产生一种带有超验性质的神圣感。
应晶晶曾在接受S·DEER采访中谈到过她热爱自然、尊重自然，对平行运转的宇宙，黑暗物质，地球上的鸟类、皮肤、矿石、化石、羽毛、骨头尤其感兴趣。其实在她的作品中，一直在隐秘地塑造“强大”的女性形象，尤其是使用在画面上的大块黑色和尖锐直线几何渐变的碰撞；比如其具有代表性的“晶体”意象，它的存在不是特指，更多的是由信仰和认知编织存在的某种神秘力量....
这些蓝色的十字架符号和坟茔，是对具体对象的二元性定义，指向另一种阐释校正：十字架同时具备赎罪和弥赛亚式重生的隐喻。在整个行为表演过程中，传达出来的vibe更多是感动和希望，正如其直白的展览名“敬畏自然”。
敬畏自然，环保主义下的时尚趋势
环保在近年是热度非常高的话题，越来越多的服装品牌在原材料上不断开发新型的环保型材料，从而减轻对环境的伤害性影响。S·DEER一直以来以其灰调的服装设计作为其美学标志，近年来的设计也越来越偏爱绿色、黄色和蓝色（所谓“和平之蓝”），同时一直以来是新型材料的研发中心和倡导者。应晶晶的“重生十字”既是S·DEER品牌想要传达一种warning，也是一种allying call，：敬畏自然、与自然和谐相处。
这使人会想到S·DEER曾提出的“可持续时尚”的概念。什么是可持续时尚，一方面是“减少消耗和工序，增加创造性”。这既是产业链上产能和效率的升级，也是未来行业变革的风向。随着大数据、人工智能和5G时代的到来，一方面技术上研发新的材料，从设计的制作过程去减少流程和环节，同时不牺牲产品的美观和与社会的关联感。
这或许就是S·DEER与艺术家应晶晶数次合作的原因，一个在灰暗的自然之物中不断发掘新生命的艺术路径，与立足可持续时尚、时尚行业的吹哨人S·DEER相遇，这本身就会形成令人惊喜的艺术化合反应，我们有幸再次见证当代艺术与时尚的奇妙结合，并有理由期待未来S·DEER给日趋逐利、同质化的市场带来更多充满深刻审美又具有人文关怀的现象级作品，它可以是一件衣服也可以是一场展览。
撰文：soybean
摄影：SDEER STUDIO、陳忠輝
